Antiguo Instituto Científico y Literario, primera y por muchos años única institución de educación superior en la ciudad.

El edificio se construye en el estilo neoclásico que por aquellos entonces está en boga en el continente Americano

En sus inciios era un edificio modesto de una planta construido de adobe y cubierta de terrado.

El edificio que hoy vemos se construye en la década de los 20.

Es uno de los edificios más representativos de la ciudad capital.

En él además de la Rectoría se incluye al Polfórum Cultural Universitario, la gran sala del Consejo Universitario y la sala de directores.

De la autoría de un distinguido pintor, Leandro Carreón Nájera, nacido en Inde, Durango en 1915.

Inició con el descubrimiento del águila devorando a una serpiente en medio de un islote. Pinta pirámides teotihuacanas, luego mayas y en medio de la noche azteca aparece el comenta anunciando hechos funestos. La llegada de hombres barbados provoca un choque sangriento.

El punto culminante se deja al final: en la parte inferior dos mujeres apoyan a los revolucionarios heridos. Arriba Lázaro Cárdenas está al centro, rodeado de os hombres que dirigieron la revolución de 1910.

También se hace alusión a un hecho más reciente: La expropiación petrolera de 1938.

Al final nos dice que los murales se pintaron de 1937 a 1939 y que el patrono fue el gobernador Gustavo L. Talamantes.

Construida a principios del siglo XX es la mansión más suntuosa del estado.

Obra del acaudalado minero Manuel Gameros para residencia de su familia.

El edificio será objeto de expropiación por el gobierno revolucionario y así sobreviven sucesivas ocupaciones como vivienda oficial , edificio de gobierno, escuela y parece que hasta hospital.

Al constituirse la Universidad de Chihuahua, recibe el inmueble en comodato, por parte del gobierno del estado, por lo que ahí se instalan la Rectoría y la Escuela de Ingeniería, y después el Museo de Minería.

No es sino hasta 1968 que el edificio es cedido a la Universidad ya formalmente como patrimonio. Hoy es residencia del Centro Cultural Universitario Quinta Gameros.

Ubicado en el nuevo campus, a espaldas de la biblioteca de la Facultad de Ingeniería, toma su nombre de uno de los lugares descrito por los historiadores de la antigüedad y del cual quedan vestigios que se conocen, justamente, como las rocas de la colina del areópago, donde la leyenda y el mito sitúan el lugar en donde se juzgó a Ares, el dios de la guerra.

Obra de los artistas José Lucero y Luis Y Aragón, porque las investigaciones sugieren que allí se escenificaron las tragedias de Esquilo, Sófocles y Eurípides

Para construir el escultomural a base de formaciones pétreas sólidas, donde destaca la macicez característica del arte prehispánico y mesoamericano, todo anclado sobre un firme estructura metálica, curvas acústicas que invitan al rito colectivo, frente a las galerías como foro para diversos eventos culturales.

Ubicado en el interior de la biblioteca que comparten la Facultad de Ingeniería y la Facultad de Ciencias Químicas se encuentra este gran mural, La música de los números.

Su título evoca a la tradición pitagórica y su idea de la armonía musical implícita en la numerología y en el movimiento astral.

Apegado a su estilo Luis Y Aragón, nos presenta imágenes herméticas y alquímicas para ser descifradas por el espectador más avezado, es un desafío para escudriñar sus recovecos en busca de significados.

Es una obra de arte que nos conduce por los laberintos de las grandes interrogantes de la humanidad, la estructura del universo, la composición de la materia, nuestra relación con el mundo: muestra los fuertes vínculos, muchas veces olvidados, entre la ciencia y el arte

Luis Y. Aragón, Ollantay Aragón y José Lucero, en equipo unieron su creatividad para concebir y erigir dos esculturas monumentales que titularon Atlantes Lúdicos

Ubicadas en el Campus II de la Universidad autónoma de Chihuahua.

Dos paralelepípedos rectángulos de quince metros de alto por dos cincuenta de lado, fabricados en ferrocreto pigmentado.

Dicho por Hugo Cervantes, crítico de arte de la Sociedad Mexicana, reconocida por la UNESCo, los atlantes lúdicos proponen una intención estructural distinta, caracterizada por una sobriedad extrema en su concepción.

Situado en el vestíbulo del teatro de cámara de la Facultad de Artes, este gran relieve IXtli-Yollotl de José González Lucero.

Realizada con ferrocreto, emplazada por la imaginación en la pradera de los bisontes y metamorfoseada en El Dorado por la codicia de los conquistadores.

Esta obra reúne tres momentos importantes en la historia del arte: el arte egipcio, el contemporáneo y preponderantemente el prehispánico, su eje conceptual.

Por último representando lo más importante: los sentimientos, para ello se recurre a la sintaxis de la línea. Horizontal: reposo, calma, tranquilidad. Vertical: lo inamovible, lo solemne. Quebrada: ira, miedo, desasosiego. Ondulada: alegría, humor, ritmo, vitalidad. Espiral: pasión, caos, vertiginosidad. Un muro monocromo-terroso, monolito de barros ancestrales.

El Poliforum Cultural Universitario se encuentra en el actual edificio de la Rectoría de la UACH.

La historia del inmueble comenzó al finalizar la batalla de Sacramento en 1847.

El edificio tuvo diversas funciones hasta que finalmente en 1926 fue demolido para la construcción de uno nuevo.

Así entre 1934 y 1954, el actual edificio de Rectoría fue la sede del Instituto Científico y Literario.

Hoy, en este inmueble residen las oficinas del Rector de nuestra Máxima Casa de Estudios, la Sala del Consejo Universitario, el Paraninfo Universitario, la casa de la Orquesta Sinfónica de la UACH, con murales de Leandro Carreón.

Su ubicación le brinda al centro de la ciudad un atractivo más a nuestros visitantes, pero es ante todo un espacio formativo para la comunidad universitaria.

Ubicada en el campus universitario II.

Obra de la reconocida artista internacional, nacida en Cuauhtémoc, con muchos años de residencia en París.

Es una obra estructural fabricada en acero negro, de aproximadamente 14 metros de altura, por 18 de ancho y nueve de profundidad.

Para su construcción se requirieron 22 semanas de trabajo continuo.

Está ubicada en las áreas de la salud, medicina y enfermería, y tiene como fondo una gran cantidad de elementos paisajísticos, plantas, césped, andadores, mobiliario urbano y una glorieta con iluminación propia.

Esta obra es una alegoría al libro abierto del conocimiento, del cual nos invita a todos a abrevar, especialmente a los universitarios.

Es una obra sin precedente en nuestro estado, que enmarca el acceso posterior del edificio de laboratorios de la Facultad de Ingeniería, en el campus universitario II.

Una obra artística realizada por cinco estudiantes y un maestro de la Facultad de artes, quienes retoman uno de los iconos de las artes en México: el muralismo.

Se dimensionó una obra de 312 metros cuadrados, definiendo con ello que el muralismo mexicano sigue vivo, con sus procesos creativos en permanente flujo.

Para su instalación, se contó con la participación profesional de 45 personas de la empresa Mosaicos venecianos de México, de Cuernavaca.

El líder de esta titánica labor fue don Luis Scodeller, polifacético artista italiano residente en México por más de 40 años.

La primera obra de Sebastián colocada en la Ciudad de Chihuahua.

Ubicada en el campus I, frente al auditorio de la Facultad de Derecho.

Representa una alegoría de la justicia, expresada a través de la balanza, una expresión emblemática del derecho.

Es, además, una invitación para reflexionar sobre todos los múltiples aspectos del equilibrio.

Es un trabajo en donde uno puede apreciar los puntos de encuentro entre ciencia y arte.

Cotidianamente es apreciada por todos los que circulan por la avenida Universidad, su lenguaje abstracto le permitió a la ciudad abrirse a expresiones contemporáneas, no necesariamente realistas, nos aportó, urbanísticamente hablando, un toque de modernidad.

En la composición que se da en un mismo plano, convergen trazos verticales y horizontales: hacia el lado derecho se da un movimiento ascendente de curvas que nos elevan la mirada hacia el núcleo luminoso, punto focal del mural, que constituye la figura femenina, símbolo de la justicia.

En el lado opuesto se hace evidente oro trazo que aprovechando la verticalidad del muro, muestra a una serie de siniestros personajes apilados a manera de columna, sobre la imagen de una mujer que yace desnuda y encadenada.

Esta figura es probable que represente a una sociedad despojada o bien a la misma justicia oprimida y humillada.

Es un trabajo realizado en 1959, durante la administración del rector José Fuentes Mares.

Un pequeño mural, pintado por Aarón Piña Mora, basado en el concepto de Thomas Hobbes, visto el ser humano como enemigo de sí mismo.

Está ubicado al final del pasillo de la planta baja de la Facultad de Filosofía y Letras, seguramente fue pintado ahí cuando todavía era la Escuela de Derecho.

Puede uno interpretar alusiones al pasaje bíblico de Caín y Abel, Se aprecia una mujer, como motivo central, a manera de conciencia ambigua, lo mismo pareciera que trata de alentar que detener el acto brutal que se comete.

Para nosotros es una gran fortuna contar con una obra de este destacado artista en los recintos universitarios.

Sus raíces se remontan atrás más de cincuenta años, iniciada como un cuarteto de cuerdas, dirigido por el maestro Moisés Ordaz, quien sentó las bases de lo que ahora es la institución musical más antigua de Chihuahua.

Nuestra orquesta sinfónica ha mantenido durante muchos años encendida la flama y la pasión por la música clásica, formando un público conocedor y entusiasta de una de las formas expresivas musicales más valiosas de todos los tiempos.

Se ha dejado constancia de su calidad interpretativa en muchas otras ciudades como Toluca, Durango, Monterrey, La Paz, Torreón, Saltillo, Zacatecas; e incluso fuera del país en sedes como Las Cruces, El Paso y Dallas.

Los universitarios nos sentimos profundamente orgullosos de contar con una orquesta que has sabido cultivar, a través de muchas generaciones, un público tan respetable y amplio.

En sus 45 años de vida ha sido la ventana más vivaz de la UACH, para el mundo, porque sus producciones han sabido recoger y expresar toda la vitalidad de nuestra cultura a través de producciones y escenografías de gran colorido.

Se han presentado en una infinitud de escenarios dentro y fuera del país.

Los bailes que nos presenta la compañía son de origen europeo, la polka, la redova y el chotis, que se arraigan y transforman en esta región norteña, los hicimos propios y a través de ellos fuimos encontrando formas de manifestar nuestras alegrías, con canto y movimiento.

Por la compañía han transitado una gran cantidad generaciones de jóvenes y entusiastas universitarios que supieron encontrar a través del baile una forma de realización personal, para encontrarle más gusto y satisfacción a la vida.

Mural formado por placas de 1x1 de mosaicos de piedras naturales traídos de Taxco, Guerrero, Chihuahua entre otros.

Reflexiones sobre los Símbolos del Mural Por el Autor: Desde los primeros megabocetos para el escultumural “Diálogos del Sol y la Luna”,en busca de la respuesta que por las cauces de la imaginación dibujística cristalizo en proyecto, cuando valore los conceptos más reconocidos sobre arte público, vertidos por arquitectos, urbanistas y muralistas en diversos tratados.

En el sitio que elegimos para la obra, está el acceso de miles de estudiantes por la estación de autos y autobuses, eran un terreno vacío que se ambiento ex profeso para enmarcar el escultumural (entre caídas de agua, fuente, espacio de convivencia).

Reafirmando la imagen de la Universidad Autónoma de Chihuahua en lo general y del Instituto de Bellas Artes en lo particular, como promotoras de la creatividad artística.

Es una obra de Miguel Valverde, donde se exaltan los valores de la Medicina Moderna.

Se observa un sustrato pétreo que es el conocimiento ancestral se sustenta el gran libro del saber, del cual surgen las figuras de médicos actuales interviniendo quirúrgicamente a un paciente.

Esa luz se propaga en un mar neuronal, en el cual flotan figuras anatómicas que representan los avances en el conocimiento de la maquinaria humana.

Del cráneo de esta alegoría surgen otros cráneos que son devorados por la serpiente que es la sapiencia, cuyas escamas se transforman en semillas conductoras de una nueva vida que se manifiesta en elementos vegetales, señalados por un caduceo como generadores de drogas que combaten la enfermedad.El ciclo se cierra con la mujer que da a luz una nueva vida.

Gracias por brindarnos la oportunidad de presentar el patrimonio cultural de nuestra Universidad.